TIDLIGERE UDSTILLINGER - 2026

BØGEN

Bente Skjøttgaard (DK)

13. august - 19. september 2026

Fernisering torsdag den 13. august kl. 16.00-19.00

Jørgen Bo Larsen, professor emeritus ved Københavns Universitet, forstmand og medstifter af Klimaskovfonden, holder åbningstale kl. 17.00

En hyldest til bøgen

Den lysegrønne bøgeskov – forårsbebuderen, der springer ud den 1. maj – kan være truet. Klimaforandringerne forventes inden for de kommende årtier at forskyde bøgens naturlige udbredelse mod nord.

Hvornår er det, vi rammes nok til at ændre adfærd? Er det, når vi oplever eller ser stærke billeder af skovbrande, oversvømmelser og gletsjere, der brækker over? Bente Skjøttgaard er blevet ramt af bøgen.

I Peach Corners intime keramiske udstillingsrum præsenterer Bente Skjøttgaard nye glaserede bøgeværker. Udstillingen søger at skabe et refleksionsrum om natur, identitet og klimaforandringer gennem keramikkens materialitet og taktile udtryk.

I en eksperimenterende proces arbejder hun med balancen mellem tyngde og lethed, struktur og flydende form. Modellering, glasering og brænding er afgørende for værkernes endelige udtryk og sanselige kvalitet.

Udstillingen præsenterer en væginstallation med lysegrønne, modellerede ”bøgetræer”. Her ses skovens søjlehal af høje, slanke stammer over for fritstående træer med brede kroner og lave grene.
Bøgens særlige karakteristika er undersøgt nøje, men det har aldrig været intentionen at træerne skulle være naturalistiske. Skjøttgaards nye værker har samtidig et slægtskab med de tidligere Skyer, ikke mindst i deres forgrenede struktur, farvemæssige intensitet og insisterende tilstedeværelse.

Desuden vises en gruppe mere monumentale Family Trees, delvis opbygget i en gitterstruktur, der skaber en oplevelse af porøsitet. Her optræder tøndersvampen, støbt i tin – et sikkert tegn på nedbrydning i gamle bøgetræer. Svampen bliver et billede på, hvordan nyt liv opstår og tilpasser sig, når generationer og arter afløser hinanden.

I forbindelse med udstillingen udgives et katalog med tekst af Jørgen Bo Larsen, som belyser bøgens økologiske og historiske betydning. Kataloget er designet af Åse Eg Jørgensen og indeholder værkfotografier af Ole Akhøj.

Bente Skjøttgaard (f. 1961)

Uddannet på Kunsthåndværkerskolen i Kolding i 1986.

Udstillingen Bøgen viderefører centrale spor i Bente Skjøttgaards kunstneriske arbejde med naturen som motiv og undersøgelsesrum. Efter den retrospektive udstilling Natur og Glasur på CLAY (2025) fortsætter hun arbejdet med træet som form og symbol, senest i serierne Timberline (Galerie Maria Lund, 2024) og Family Trees (Alkymistisk Træf, Vejen Kunstmuseum og Hostler & Burrows, New York, 2023–26).

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og L.F. Foghts Fond

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

GENSKÆR

Clara Toksvig (DK), Thea Djurhuus (DK) og Sophia Moe (DK)

21. maj - 27. juni 2026

Fernisering torsdag d. 21. maj 2026 kl. 16.00-19.00 med oplæsning af forfatter Helene Johanne Christensen kl. 17.00

Udstillingen samler nye værker af Clara Toksvig, Sophia Moe og Thea Djurhuus – tre kunstnere fra den unge generation, der med keramikken som materiale undersøger transformation, erindring og de strukturer, der former vores fælles virkelighed. Gennem sanselighed, omsorg, mystik og forvandling bevæger udstillingen sig mellem det nære og det mytiske i fortællinger, der åbner for spørgsmål om, hvad der består, hvad der forsvinder, og hvad der opstår på ny.

Clara Toksvig retter blikket mod de sjældent synlige værdier og undersøger, hvordan de forskydes. Gennem arkitekturens ornamentik ses, hvordan historiske former kontinuerligt genoprettes i nye sammenhænge, mens arbejdet og omsorgen ofte forbliver anonyme. I værkerne vandrer opmærksomheden fra det synlige resultat til de processer og systemer, der gør det muligt, og til de værdier, som løbende forhandles og omskrives.

Hos Thea Djurhuus er myten om Fugl Føniks afsæt for undersøgelsen af kredsløb af erfaringer og menneskets tendens til at gentage historiens mønstre og myter. Her bliver genopstandelsen et billede på kroppens og samfundets cykliske bevægelser, hvor noget forgår, og noget nyt opstår. Værket undersøger, om erfaring forsvinder med det, der brænder bort, eller om den lagres og videreføres i nye former.

Sophia Moe skaber et keramisk landskab, hvor tilhørsforhold ikke fremstår som en fast størrelse, men som en genklang mellem relationer. Spor, hulrum og voksede overflader antyder liv omkring eller inde i værkerne, mens formerne leder tanken mod naturens egne boformer og organismer, der peger mod samhørighed og transformation igennem sanselighed.

På tværs af udstillingen mødes værkerne i en undersøgelse af det, der bærer os, forbinder os og bliver ved med at vende tilbage. Omsorgens usynlige strukturer, naturens sanselige logikker og historiens tilbagevendende mønstre flettes sammen i fortællinger om tilblivelse og opløsning. Genskær peger mod det øjeblik, hvor noget igen træder frem – forandret, men genkendeligt; skrøbeligt, men bestandigt.

Clara Toksvig (f. 1995) har en bachelorgrad fra Det Kongelige Akademi, Nexø, Bornholm, fra 2021. Hun afholdt sin første soloudstilling (re)production i 2024 hos Formation Gallery, København (DK), og har deltaget i flere gruppeudstillinger samme sted. Derudover har Toksvig deltaget i udstillinger hos Godsbanen, Aarhus (DK), 2024; Fraktal, Skørping (DK), 2024; Officinet, København (DK); IFÖ Kunsthal, Bromölla (SE), 2023; LOKALE, København (DK), 2022; CLAY, Middelfart (DK) 2021; A. Petersen, København (DK), 2021; samt Bornholms Kunstmuseum, Rø (DK), 2021.

Toksvig har modtaget støtte til denne udstilling fra Beckett-Fonden, Den Hielmstierne- Rosencroneske Stiftelse, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond og Guldagergaard.

Thea Djurhuus (f. 1996) er uddannet bachelor fra Det Kongelige Akademi på Bornholm i 2021.
Foruden duo-udstillingen Vækst Vol. 1 hos Proxy Studio, København (DK), 2026, og hendes første soloudstilling, State of Emergency, på Udstillingsstedet Sydhavn Station, København (DK), 2023, har Djurhuus deltaget i udvalgte gruppeudstillinger hos Format Artspace, København (DK), 2024; Gallery MEME, Seoul (KR), 2023; CLAY, Middelfart (DK), 2023; Kunstsalonen, Charlottenlund (DK), 2023; Inter.pblc, København (DK), 2022; Springbrættet, København (DK), 2022; A. Petersen, København (DK), 2021; samt Bornholms Kunstmuseum, Rø (DK), 2021.

Djurhuus står derudover bag artiklen Numb/tid til at briste på I DO ART i 2024.

Sophia Moe (f. 1997) er uddannet professionsbachelor i keramik fra Det Kongelige Akademi i Nexø i 2025 og har en bachelor i kunsthistorie fra Københavns Universitet fra 2021.

Moe har samtidigt med udstillingen på Peach Corner soloudstillingen Softer Tissue på Officinet, København (DK). I 2024 havde hun sin første soloudstilling i Norske Hus, Sophienholm, Kongens Lyngby (DK). Derudover har hun deltaget i en række gruppeudstillinger, heriblandt hos OPD3, København (DK), 2026; Nivaagaard Teglværks Ringovn, Nivå (DK), 2025; CLAY, Middelfart (DK), 2024; og Autopoul, København (DK), 2024. I 2026 deltager Moe desuden i en gruppeudstilling på C14 i Paris (FR).

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

GROTTO

Katarina Egsgaard (DK)

9. april - 16. maj 2026.

Fernisering torsdag d. 9. april kl. 16-19.

Åbningstale kl. 17 af Katarina Egsgaard med musikalske refleksioner ved Poul Høxbro på den urgamle kineske lerfløjte xun.

”Man må ikke tegne på væggen. Og det har jeg aldrig gjort! Men det har andre – altid: i huler og templer, på toge og toiletter. Udenfor. Oven i hinanden. Og på tværs af tid. Nu er det min tur – i keramik! Man behøver så ikke male Fanden på væggen – ’han kommer ind alligevel’, har jeg hørt.

Måske er han der allerede? Måske skulle du komme ned og se efter?

Alle alarmknapper lyser for tiden. Faren lurer lige om hjørnet. Men det gør legen også. Farverne. Og foråret...”

GROTTO er et keramisk mixed media installationsværk, der improviserer over public wall pieces på tværs af tid – med fokus på at fusionere forhistoriske hulemalerier og moderne street art.

Udstillingen er tænkt som en form for forstørret konversationsstykke, der består af kompositioner sammensat af keramiske elementer, foto og readymades. Og som fortolker øjebliksbilleder som jagt, kamp og flugt, samtidig med at de leger med ligheder mellem de to udtryk – hulemalerier og street art – oversat til skulpturelle og keramiske kvaliteter.

Værket er baseret på klassisk naturalistisk figurtradition og tager afsæt i hulemaleriernes motivverden, dyr i bevægelse, mens overflader og farveholdning er inspireret af street art: ”Jeg arbejder med skelettet som grundstruktur og hvordan det forandrer sig på tværs af arter og evolution. Det er langsomme processer i forhold til den dynamiske forvandling af motiv, farve og materialitet i street art. Og det er bl.a. de forandringsprocesser, som metamorfoser i struktur og overflade, jeg forfølger her. – Og så er en keramisk figur jo altid en hule.”

”GROTTO er et forsøg på at skabe et kontemporært keramisk hulemaleri, der giver fornemmelsen af at stå i en levende strøm af tegn og motiver. Fordi det minder mig om, at vi vil hinanden noget på tværs af tid – og det giver mig håb.”

I forbindelse med udstillingen udgives tegnefolderen GROTTO, til at tage med og tegne videre i.

Katarina Egsgaard (f. 1978) eksperimenterer med at skabe historiefortællende keramiske billeder baseret på klassisk naturalistisk figurtradition.

Er kandidat i keramisk form fra Det Kgl. Akademi 2020 med en bachelor fra Bornholm. Har studeret klassisk tegning og modellering privat og er BA i musikvidenskab fra Københavns Universitet.

Har modtaget legater fra Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond og Grosserer L.F.Foghts Fond samt et arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst. Har medvirket i gruppeudstillinger på bl.a. Johannes Larsen Museet (DK), Clay Keramikmuseum (DK), Politikens Hus (DK) og Schloss Pillnitz (DE). Har udstillet separat i samarbejde med Dansk Danseteater og skabt to større installationsværker, hvoraf Alive and Kicking in Cph (2022), Officinet i København, blev præmieret af Statens Kunstfond. GROTTO er hendes tredje soloudstilling.

Poul Høxbro er internationalt anerkendt fløjtenist med et repertoire, der strækker sig fra vikingetiden til eksperimenterende samtidsmusik. Han har bl.a. specialiseret sig i den kinesiske lerfløjte xun og har, som den første fra vesten, introduceret den til klassisk vestlig musik.

Udstillingen er støttet af L.F. Foghts Fond og Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Kunsthåndværk og Design.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

KNOPSKUDTE INDTRYK

Turi Heisselberg Pedersen (DK)

19. februar - 28. marts 2026

Fernisering d. 19. februar kl. 16.00-19.00

Åbningstale kl. 17.00 af Rigetta Klint, skribent og udgiver af bookazinet HÅNDVÆRK

Naturen er det konstante omdrejningspunkt i Turi Heisselberg Pedersens værker. Hun undersøger vores komplekse relation til naturen, fra planter og geologi til de skjulte verdener over og under jordens overflade, som ofte eksisterer upåagtet af det menneskelige blik.

Naturen har sin egen livsudfoldelse, som er både poetisk og dramatisk. Det ulmer under overfladen, mens små, ubemærkede begivenheder finder sted. Alt er forbundet, men det hænder, at mennesket griber ind og dikterer tingenes tilstand ved at klippe, trimme og kontrollere.

Udstillingens værker er knopskydninger af former og figurer baseret på Heisselberg Pedersens indre vokabular af erindringer og iagttagelser af natur. De skulpturelle objekter fremstår som stiliserede abstraktioner og rytmiske sekvenser, der mimer naturens eget formsprog. Inspirationen spænder fra det mikroskopiske til det monumentale: en knop, der springer ud, et jordskreds glidende bevægelse eller spor fra menneskelig indgriben. Som fragmenter fra en næsten surrealistisk verden bevæger udstillingens værker sig frit mellem geologiske forskydninger og organiske vækstforløb.

En serie små vægrelieffer står som modvægt til de stramt modellerede skulpturer. Her er processen og materialets egen natur i fokus; leret er kastet og bærer direkte aftryk af både menneskeskabte og naturlige genstande. Resultatet er en række legende øjebliksbilleder, der i deres tilfældighed manifesterer sig som en form for natur.

Turi Heisselberg Pedersen (f. 1965, DK) er uddannet fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding (1990). Hun bor og arbejder på Frederiksberg og underviste på Designskolen Kolding i 1994-2007. Fra 2008 til 2025 var hun ekstern censor ved KADK (nu Det Kongelige Akademi). Etablerede eget værksted i 1990 og producerer hovedsageligt unikke keramiske værker, men har også udført designprojekter for Kähler.

Hun har udstillet solo og i grupper på museer og gallerier herhjemme og i udlandet og er repræsenteret i offentlige og private samlinger, herunder Musée National de la Céramique, Sèvres (FR), Magnelli, Musée de la Ceramique (FR), Ny Carlsbergfondet (DK), Designmuseum Danmark (DK) og Clay Keramikmuseum Danmark (DK). Turi Heisselberg Pedersen har modtaget adskillige legater, blandt andet Annie og Otto Johs. Detlefs Keramikpris, rejselegat (DK), Bayerischer Staatspreis (DE), XXIst International Biennale of Vallauris (FR), Ole Haslunds Kunstnerfond (DK), Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat og Nationalbankens Jubilæumsfond (DK).

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

FOLDEDE KONSTRUKTIONER

Astrid Sleire (NO)

8. januar - 14. februar 2026

Udstillingen åbnes kl.16.00 af Norges ambassadør, Tone Allers, efterfulgt af en introduktion til udstillingen ved redaktør og skribent Charlotte Jul, cand. mag.

Artist talk med Astrid Sleire og Jorunn Veiteberg lørdag den 10. januar kl.13.00

Astrid Sleire er en markant skikkelse i norsk keramik, kendt for sine abstrakte værker, hvor konstruktion og skrøbelighed mødes. Hendes værker opstår i spændingsfeltet mellem form og næsten-kollaps som fragmenter af arkitektur eller landskab i transformation. Fra sit atelier i Bergen arbejder hun med en undersøgende og materialebevidst tilgang, der giver hendes keramiske univers en karakteristisk intensitet. Sleires praksis kredser om et eksperiment, en bevægelse i materiale og form mod noget prekært og en balancegang, hvor konstruktionen er understøttende og samtidig udtrykker noget umiddelbart.

Blikket hos Astrid Sleire trækkes mod det, der er bygget og sat sammen – det arkitektoniske. I udstillingen Foldede Konstruktioner udforsker hun, hvordan materialet kan bevæge sig, og hvordan formen kan åbne rum for nye muligheder. Hun søger en balance mellem konstruktion og udtryk, mellem det bærende og det umiddelbare.

Leret rulles ud i tynde flager, foldes og føjes sammen til siksak-lignende konstruktioner. Ud fra lerets egen farve bygger Sleire nuancer op gennem lag af underglasur. Felter og striber løber over formen, hvor mønsteret både kan tydeliggøre og skjule, fremhæve og kamuflere.

Sleires arbejder balancerer i et vippepunkt mellem klarhed og uro – mellem det afklarede og de visuelle brud, som åbner for nye læsninger.

Astrid Sleire (f. 1961) er uddannet ved Statens Højskole for Kunsthåndværk og Design i Bergen i 1988. Sleire har deltaget med arbejder på inviterede og censurerede udstillinger både nationalt og internationalt. Hendes arbejder er indkøbt til samlinger og museer som bl.a. Oslo Kommunes Kunstsamling, Nasjonalmuseet, KODE Bergen, Sørlandets Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Keramikmuseum Westerwald i Tyskland. Hun har også udført flere opgaver inden for kunst i offentlige rum og blev i 2022 tildelt Finn Erik Alsos’ mindepris.

Udvalgte udstillinger: SKOG Art Space, Oslo (med Karin Blomgren); Brev til lyset, 2024, Østfold kunstsenter, Fredrikstad; Opphold, 2023, FORMAT, Oslo; Falle til føye, 2023, Kunstgarasjen, Bergen; Bakkekontakt, 2021, RAM galleri, Oslo; Fortune Tellers, 2022/2023, kurateret af Randi Grov Berger, Kunsthall Grenland, Porsgrunn.

https://www.astridsleire.no/

Udstillingen er støttet af Norwegian Crafts, Norske Kunsthåndverkere, Bergen kommune og Norges ambassade i København.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

ÅBNINGSTALE AF CHARLOTTE JUL