TIDLIGERE UDSTILLINGER - 2024

SVIRREPIND og andre dansetrin

Malene Müllertz (DK)

26. september - 2. november 2024

Fernisering 26. september kl. 16.00-19.00

Udstillingsåbning ved tidligere direktør for Designmuseum Danmark Bodil Busk Laursen kl.17.00

”Svirrepind” er et ord, som Malenes kan huske, at hendes bedstefar brugte om grene, der svirpede en i hovedet, når man gik gennem tæt skov. ”Svirrepind” er Malenes (og hendes bedstefars) eget ord, og vi må her gætte på associationssammenhængen: en pind, hvis spændstighed er sat i svingninger, eller som står stille i luften, hvorefter den pludselig foretager et hurtigt ryk. 

Malene Müllertz forbinder sine keramiske frembringelser med dansetrin eller et teaterstykke. I dagens bedste timer kan hun opleve en slags meditativt flow, som tillader hende at arbejde intuitivt, slippe kontrollen og lade følelserne styre. En tilstand, som for Malene må tilskrives en årelang tilegnelse af sublim håndværksekvilibrisme skabt af lige dele kunstnerisk nerve, fordybelse og endeløs tålmodighed samt en særlig sensibilitet for form, farve, proportioner, teknikker og materialer.

I Peach Corners frirum afprøver Malene nye formtyper: frie rumlige kompositioner, løsrevet, men stadig refererende til beholder- og designkategorierne. Formgiveren fornægter sig ikke i de præcise skulpturelle værker.  Hun har ofte arbejdet systematisk med LERTRÅDEN i sine imponerende krukker og ”ruser”, men denne gang har hun villet lade tilfældigheden råde, er gået op i skala og har anvendt ekstruderede LERRØR til sit eksperiment.

Åbne og lukkede konstruktioner spejler sig i hinanden. Møbler og andet brugsdesign har givetvis ligget som baggrund i erindringen. Noget skal kunne bære, og den tilfældige orden i en GRENBUNKE, du ser i skoven, er af nødvendighed parret med designkonstruktioner. Harmoni eller kaos – er der en symbolværdi, som belønner dit øje og sind?

Malene Müllertz hører til den nationale og internationalt anerkendte elite blandt danske keramikere. Malene fyldte 75 år den 9. maj i år, og Peach Corner er stolte af at vise hendes seneste nye eksperimenter.

MALENE MÜLLERTZ (f. 1949) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1965-70 og efterfølgende som industriel designer på Kunstakademiets Arkitektskole i 1973-75. Ansat kunstner ved Bing & Grøndahl 1970-73 og Den Kongelige Porcelænsfabrik 1977-82. Eget værksted siden 1975. Udvalgte udstillinger: Tiara, Davis Gallery, 2022; At se igennem, Ann Linnemann Galleri, 2019; Keramiske Veje, CLAY Keramikmuseum Danmark, 2018; Keramiske Vejes Jubilæumsudstilling, Sophienholm, 2015; Fragile, Ann Linnemann Galleri 2012; Kaolin, Stockholm, 2012; Nye keramiske arbejder, Designmuseum Danmark og Galleri Nørby, 2007; Puls Contemporary Ceramics, Belgien, 2003; From the Kilns of Denmark, vandreudstilling, USA og EU, bl.a. American Craft Museum, NY, 2002. Medlem af Kunstnersamfundet og Keramiske Veje. Modtager af Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

MISSER

Andreas Schulenburg (DE/DK)

15. august - 21. september 2024

Fernisering 15. august kl. 16.00 - 19.00

Udstillingsåbning ved forfatter og digter Thomas Krogsbøl kl.17.00

Misser er flyttet ind i Peach Corner sammen med en hærgende flok af katte i alle afskygninger. Her bor de sammen med Crazy Cat Lady, men heldigvis i et hjem, som er præget af sikker smag, hvor en række møbelklassikere fra Danish Modern danner ramme for deres hverdag.

I Missers hjem er beboersammensætningen præget af stor diversitet: Her er designerkatte, som kan tage pelsen af, kendiskatte som Garfield og Sorteper, produktkatten KitKat og en samling anonyme og vilde individer, søde og nuttede, mystiske og magiske. Et par enkelte hunde har endda sneget sig med i flokken. Alle dyrene er fremavlede gennem årtusinder og sidder klar til at spejle og opfylde enhver ejers behov.

I udstillingen Misser låner og blander Andreas Schulenburg vidt forskellige æstetikker. Visuelle elementer og tematikker fra kattevideoer fra Instagram, souvenirbutikker, magiske vandrehistorier, tegneserier, reklamer og meget mere, mødes i en hæsblæsende og kulørt keramisk installation. I et stærkt underholdende billedsprog kredser Schulenburg undrende omkring menneskets absurde forhold til naturen og retter samtidig en hvas samfundskritik imod vores umættelige forbrug af andre levende væsner.

Andreas Schulenburg er billedkunstner og arbejder med en bred vifte af forskellige medier, fra filtskulpturer, filtbilleder og akvareltegninger til keramik, animationsvideo og maleri. Schulenburg løfter alvorlige temaer med et legende billedsprog og har en fascination af det absurde. I Misser bruger Schulenburg keramikken frit fabulerende og udnytter materialets associationer til nips, popkultur og fritidsaktiviteter. 

Andreas Schulenburg (f. 1975) er uddannet fra det Kongelige Danske Kunstakademi, København, 1999-2005, og Det Jyske Kunstakademi, 1997-99. / Repræsenteret (udvalgte samlinger): Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Randers Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, CLAY Keramikmuseum, ARoS./ Priser og legater: Niels Wessel Bagges Kunstfond, Billedhuggeren Gerhard Hennings Legat. / Vigtigste udstillinger i de senere år: Kunstnerkeramikken NU!, Vejen Kunstmuseum, 2023; Fed Ler, Gl. Holtegård, Holte, 2021; Naturen, det billige skidt, Skovhuset Kunst & Natur, Værløse, 2021; Whistleblow, Hans Alf Gallery, København, 2020; Together But Still Alone, Viborg Kunsthal, 2019; SILENT NIGHT, Charlotte Fogh Gallery, Aarhus, 2018.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

SIMPLE LERVARER

Ole Jensen (DK)

23. maj - 29. juni 2024

Fernisering 23. maj kl. 16.00-19.00

Åbningstale ved ph.d. og seniorkurator Pernille Stockmarr kl. 17.00

Udstillingen viser en række nye modellerede værker i rødt ler. Projektets ramme er at dyrke det simple og uprætentiøse gennem typiske funktioner for keramik. For at spare på energien er tingene råbrændte. Det vil sige, at de er ovnbrændt én gang og ved en relativt lav temperatur. Ambitionen er at vise, at enkelhed, langsomhed, gentagelser og rationering med virkemidlerne slet ikke er kedeligt, men kan fremstå vederkvægende og berigende. Et forsøg på at finde det store i det små.

Det ledsagende katalog har billeder af Ole Akhøj og en reflekterende tekst, hvor Pernille Stockmarr blandt andet skriver

”Hvad skal vi med ting i vores tid, og hvad vil de os? Midt i en tid med krige, klimakrise og kunstig intelligens. Her står Oles Simple Lervarer frem. Rolige, nøjsomme og alligevel ekstravagante. Lidt ligesom når naturen overrasker os. Helt naturligt og alligevel finurligt. Deres korpusformer virker velkendte, men med grader og elementer af det lidt ukendte. Det røde ler er sat i simple og solide modeller. Hanke, huller og hældetude skyder frem, men er her maksimeret og genplaceret. I en form for underspillet karikatur af hverdagens brugsformer omfavner Ole her det simple og banale og udfordrer i samme hug vores gængse opfattelse af det normale.”

Ole Jensen (f. 1958) er keramiker og designer, uddannet fra Kunsthåndværkerskolen, Kolding, 1981-85 og Det Kongelige Danske Kunstakademi, København, 1985-89. Ole Jensen har en særlig interesse for brugsting og har gennem årene lavet mange forskelligartede projekter, som har resulteret i både industrielle produkter og unikke brugsobjekter. Hans arbejder er vist på talrige udstillinger i ind- og udland og er repræsenteret på bl.a. Designmuseum Danmark, Victoria and Albert Museum, London, Röhsska Museum, Gøteborg, og Indianapolis Museum of Art, Indiana, USA. Ole Jensen er tildelt adskillige legater og priser, herunder Thorvald Bindesbøll Medaljen, 2004; Torsten och Wanja Söderbergs Pris, Sverige, 2006; Statens Kunstfonds livsvarige hæderslegat, 2009; Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfonds Hæderslegat, 2012, og Knud W. Engelhardts Mindelegat, 2021.

Katalog og udstilling er støttet af Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, Grosserer L. F. Foghts Fond og Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Kunsthåndværk og Design.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

MUTATED SEA / TRAMPLED GROUND

Sara Möller (SE)

11. april -18. maj 2024

Fernisering den 11. april kl. 16-19

Oplæsning af tekst af forfatter Sophia Handler kl 17:00

I udstillingen Mutated Sea / Trampled Ground bliver processen behandlet som protagonist, med en længsel efter at nå bag om det ophøjede artefakt. Keramiske værker blandes med råt ler, flydende lerslam, Jesmonite, tekstil og træ og fremtræder i en ny, rumlig helhed. Materialerne spiller rollen som natur, og kunstnerens hånd, den menneskelige, er den, der endeligt og ubestrideligt iscenesætter sammenhængen. Men måske er disse roller alligevel ikke så fastlåste? De pendulerer frem og tilbage, idet de flyder, flettes og smelter sammen som i et drømmeagtigt skuespil. Her er den tugtede natur vild, som i vores indre landskaber. Her er det ømme, det bløde og det spidse, beskidte og revnede. Et muligt manifest eller en metafor for kunstens ustyrlige, kaotiske tilblivelse. En vandren ind i den vågne drøm, hvor ulydige viljer hersker, og uløste forbindelser muliggøres.

Sara Möller (f. 1982) er en svensk billedhugger, som bor og arbejder i Göteborg. Mutated Sea / Trampled Ground er hendes første større soloudstilling i Danmark. Hendes kunstnerskab bevæger sig inden for et multidisciplinært felt, men er solidt funderet i de keramiske materialer. Med en legende og intuitiv tilgang til leret skaber Sara Möller værker og installationer, der emmer af både sensualitet, skrøbelighed og rå styrke. Hendes refleksioner over tematikker som seksualitet, ophav og naturdyrkelse er drivkræfter i tilblivelsen af værkerne, der fremstår som i en pauseret rytme. 

Möller har en MFA i keramisk kunst fra HDK-Valand – Högskolan för konst och design i Göteborg. Hun har haft soloudstillinger på en lang række udstillingssteder, herunder Gallery Thomassen i Göteborg, Berg Gallery i Stockholm, Norrtälje Konsthall og Ronneby Konsthall. I 2022 modtog hun Konstnärsnämndens tiårige arbejdsstipendiat. 

Til udstillingen er der udarbejdet en plakat i Riso-tryk med et tekstværk af forfatter Sophia Handler. Trykket vil være til salg under udstillingen, og overskuddet går ubeskåret til velgørende formål.

Udstillingen er støttet af Estrid Ericsons Stiftelse. 

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

Selv Granit Forvitrer

Amalie Vöge Jensen (DK)

22. februar - 23. Marts 2024

Fernisering 22. februar, kl. 17.00-20.00

Åbningstale af etnolog Marie Stilling (UiO) kl. 17.30.

Med udstillingen Selv Granit Forvitrer viser Amalie Vöge abstrakte tolkninger af tid og hjem i et poetisk og personligt perspektiv. Keramiske objekter sammenstilles med granitskulpturer og en video projiceret på en tynd membran af porcelæn i en samlet installatorisk undersøgelse af transformationer og tidshorisonter. Vöge kredser omkring mødet mellem natur og psyke, mellem ydre landskaber af hård granit, der er slebet af istidens kappe, og indre landskaber slebet af forskellige miljøer. Nye omgivelser, der giver oplevelsen af at være et fremmedelement, og som skal transformeres, for at man kan føle sig hjemme – i sin nye tilværelse og i sig selv.

Et landskab er i konstant geologisk forandring. Gennem temperaturforskelle, vand og vind nedbrydes et bjergs yderste lag langsomt – det forvitrer. I denne proces udskilles feldspat og kaolin, to mineraler, som udgør hovedbestanddelen af stentøjsler og porcelæn. Udstillingens værker er skabt i granit, stentøj og porcelæn og arbejder med bløde former i hårde materialer. Kontrasten mellem det hårde og det bløde peger ind i udstillingens bløde temaer om hjem, krop, omsorg og manglen på samme. 

Amalie Vöge Jensens skulpturelle formsprog er abstrakt-figurativt, og hendes værker er historiefortællende. Flere af skulpturerne i udstillingen er inspireret af havsneglen søharen, en snegl uden et ydre sneglehus, som inde i kroppen bærer levnet fra en tid, hvor den stadig dannede og bar sit hjem på ryggen. Når sneglen dør, og dens bløde krop nedbrydes, efterlader den sit indre hjem: et sneglehus, som vi kan finde skyllet op på stranden. Ligesom havsneglens bløde, amorfe krop trækker Vöges skulpturer også på modsætningsforholdet mellem det tiltalende nuttede og det ubehageligt udefinerbare.

Amalie Vöge Jensen (f. 1992) er uddannet MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) i 2023 og har en BA fra det Kongelige Akademis afdeling på Bornholm fra 2019. Vöge har deltaget i en række udstillinger i Norden: Biennalen for Kunsthåndværk & Design, København (2023); Nitja Senter for Samtidskunst, Oslo (NO, 2023); Haugar Kunstmuseum, Tønsberg (NO, 2022); Höganäs Konsthall, Höganäs (SE, 2022); Birkerød Gl. Præstegaard, Birkerød (2022); Galleri Seilduken, Oslo (NO, 2021); Charlottenborgs Forårsudstilling, København (2020).

Vöge har modtaget støtte fra Statens Kunstfonds projektpulje til denne udstilling.

Download pressemeddelelse + billeder

GLASURHISTORIER

Nina Malterud (NO)

11. januar-17. februar 2024

Kurator Jorunn Veiteberg introducerede udstillinge og Norges ambassadør, Katja Nordgaard, holdt åbningstale.

Nina Malterud har arbejdet med keramik i snart 50 år, og i sit hjemland, Norge, regnes hun blandt de førende inden for sit felt. Ud over at have sat en kunstnerisk standard har hun også været med til at sætte dagsordenen for udviklingen af keramik som kunstnerisk medie gennem centrale roller i uddannelse, organisationer og tidsskriftet Kunsthåndverk.

Malterud arbejder med lertøj, ofte med flader og i mindre formater med referencer til keramikkens klassiske repertoire af flader, fliser og fade. Hun eksperimenterer med begitninger og glasurer og er åben over for de visuelle effekter, der kan opstå gennem mere eller mindre kontrollerede tilfældigheder. Sporene fra processen indgår som en vigtig del af udtrykket.

Glasurer i lag på lag, som indgår i samspil med hinanden gennem gentagne brændinger, frembringer billeder og mønstre. Nogle gange er motiverne genkendelige som organiske plantemotiver eller geometriske striber, men for det meste arbejder Malterud med et abstrakt udtryk, som i sin følsomhed rummer både det sarte og skøre, det sikre og det saftige. Kombineret med lertøjets materialitet og tyngde fører dette til værker med en stærk sanselig appel. Det ser ubesværet ud, men bygger på mange års erfaring, og resultatet er legende og frit.

Udstillingstitlen, Glasurhistorier, er taget fra en serie nye værker, hvor hun med en særlig metode påfører glasurer på både rå og brændte fliser og derved skaber et organisk mønster med mange variationer. Et andet centralt værk er Victoria, som består af en serie grønne cirkler inspireret af kæmpeåkanden af samme navn. Et hvidt, ovalt vægobjekt kaldet whiteout henviser til en tilstand, hvor sneen slører alle konturer, og det er umuligt at orientere sig. I Malteruds tilgang er serier et karakteristisk element, hvor et givet format og et afgrænset udvalg af glasurer danner grundlag for afprøvning og variationer, samtidig med at hvert enkelt objekt har status af et selvstændigt værk. Alle de udstillede værker er fremstillet mellem 2020 og 2023.

Siden hun etablerede sin kunstneriske praksis i 1975, har Nina Malterud (f. 1951) været en af Norges førende keramikere. Hendes værker er indkøbt af alle de væsentligste museer, hun var initiativtager til tidsskriftet Kunsthåndverk og har spillet en central rolle i udviklingen af kunstnerisk forskning. Hun er uddannet på Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo i 1971-74. Fra 1994 var hun professor i keramik ved Kunsthøgskolen i Bergen, hvor hun var rektor i 2002-10. I 2022 afholdt hun en omfattende retrospektiv udstilling på Kode i Bergen. Samme år blev hun tildelt Ulrik Henriksens Ærespris fra Bildende Kunstneres Hjelpefond og udnævnt til Ridder af 1. klasse af den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin indsats inden for kunstneriske uddannelser og sit kunstneriske virke.
Mere info på www.ninamalterud.no

Udstillingen er støttet af Norwegian Crafts, Udenrigsministeriet i Norge og Norges ambassade i København.

Download pressemeddelelse + billeder