TIDLIGERE UDSTILLINGER - 2024

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 1

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 2

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 3

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 4

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 5

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 6

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

  • 7

    Selv Granit Forvitrer af Amalie Vöge Jensen. Foto: Ole Akhøj.

Selv Granit Forvitrer

Amalie Vöge Jensen (DK)

22. februar - 23. Marts 2024


Fernisering 22. februar, kl. 17.00-20.00

Åbningstale af etnolog Marie Stilling (UiO) kl. 17.30.


Med udstillingen Selv Granit Forvitrer viser Amalie Vöge abstrakte tolkninger af tid og hjem i et poetisk og personligt perspektiv. Keramiske objekter sammenstilles med granitskulpturer og en video projiceret på en tynd membran af porcelæn i en samlet installatorisk undersøgelse af transformationer og tidshorisonter. Vöge kredser omkring mødet mellem natur og psyke, mellem ydre landskaber af hård granit, der er slebet af istidens kappe, og indre landskaber slebet af forskellige miljøer. Nye omgivelser, der giver oplevelsen af at være et fremmedelement, og som skal transformeres, for at man kan føle sig hjemme – i sin nye tilværelse og i sig selv.


Et landskab er i konstant geologisk forandring. Gennem temperaturforskelle, vand og vind nedbrydes et bjergs yderste lag langsomt – det forvitrer. I denne proces udskilles feldspat og kaolin, to mineraler, som udgør hovedbestanddelen af stentøjsler og porcelæn. Udstillingens værker er skabt i granit, stentøj og porcelæn og arbejder med bløde former i hårde materialer. Kontrasten mellem det hårde og det bløde peger ind i udstillingens bløde temaer om hjem, krop, omsorg og manglen på samme. 


Amalie Vöge Jensens skulpturelle formsprog er abstrakt-figurativt, og hendes værker er historiefortællende. Flere af skulpturerne i udstillingen er inspireret af havsneglen søharen, en snegl uden et ydre sneglehus, som inde i kroppen bærer levnet fra en tid, hvor den stadig dannede og bar sit hjem på ryggen. Når sneglen dør, og dens bløde krop nedbrydes, efterlader den sit indre hjem: et sneglehus, som vi kan finde skyllet op på stranden. Ligesom havsneglens bløde, amorfe krop trækker Vöges skulpturer også på modsætningsforholdet mellem det tiltalende nuttede og det ubehageligt udefinerbare.


Amalie Vöge Jensen (f. 1992) er uddannet MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) i 2023 og har en BA fra det Kongelige Akademis afdeling på Bornholm fra 2019. Vöge har deltaget i en række udstillinger i Norden: Biennalen for Kunsthåndværk & Design, København (2023); Nitja Senter for Samtidskunst, Oslo (NO, 2023); Haugar Kunstmuseum, Tønsberg (NO, 2022); Höganäs Konsthall, Höganäs (SE, 2022); Birkerød Gl. Præstegaard, Birkerød (2022); Galleri Seilduken, Oslo (NO, 2021); Charlottenborgs Forårsudstilling, København (2020).


Vöge har modtaget støtte fra Statens Kunstfonds projektpulje til denne udstilling.

Download pressemeddelelse + billeder

GLASURHISTORIER

Nina Malterud (NO)

11. januar-17. februar 2024


Kurator Jorunn Veiteberg introducerede udstillinge og Norges ambassadør, Katja Nordgaard, holdt åbningstale.



Nina Malterud har arbejdet med keramik i snart 50 år, og i sit hjemland, Norge, regnes hun blandt de førende inden for sit felt. Ud over at have sat en kunstnerisk standard har hun også været med til at sætte dagsordenen for udviklingen af keramik som kunstnerisk medie gennem centrale roller i uddannelse, organisationer og tidsskriftet Kunsthåndverk.


Malterud arbejder med lertøj, ofte med flader og i mindre formater med referencer til keramikkens klassiske repertoire af flader, fliser og fade. Hun eksperimenterer med begitninger og glasurer og er åben over for de visuelle effekter, der kan opstå gennem mere eller mindre kontrollerede tilfældigheder. Sporene fra processen indgår som en vigtig del af udtrykket.


Glasurer i lag på lag, som indgår i samspil med hinanden gennem gentagne brændinger, frembringer billeder og mønstre. Nogle gange er motiverne genkendelige som organiske plantemotiver eller geometriske striber, men for det meste arbejder Malterud med et abstrakt udtryk, som i sin følsomhed rummer både det sarte og skøre, det sikre og det saftige. Kombineret med lertøjets materialitet og tyngde fører dette til værker med en stærk sanselig appel. Det ser ubesværet ud, men bygger på mange års erfaring, og resultatet er legende og frit.


Udstillingstitlen, Glasurhistorier, er taget fra en serie nye værker, hvor hun med en særlig metode påfører glasurer på både rå og brændte fliser og derved skaber et organisk mønster med mange variationer. Et andet centralt værk er Victoria, som består af en serie grønne cirkler inspireret af kæmpeåkanden af samme navn. Et hvidt, ovalt vægobjekt kaldet whiteout henviser til en tilstand, hvor sneen slører alle konturer, og det er umuligt at orientere sig. I Malteruds tilgang er serier et karakteristisk element, hvor et givet format og et afgrænset udvalg af glasurer danner grundlag for afprøvning og variationer, samtidig med at hvert enkelt objekt har status af et selvstændigt værk. Alle de udstillede værker er fremstillet mellem 2020 og 2023.


Siden hun etablerede sin kunstneriske praksis i 1975, har Nina Malterud (f. 1951) været en af Norges førende keramikere. Hendes værker er indkøbt af alle de væsentligste museer, hun var initiativtager til tidsskriftet Kunsthåndverk og har spillet en central rolle i udviklingen af kunstnerisk forskning. Hun er uddannet på Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo i 1971-74. Fra 1994 var hun professor i keramik ved Kunsthøgskolen i Bergen, hvor hun var rektor i 2002-10. I 2022 afholdt hun en omfattende retrospektiv udstilling på Kode i Bergen. Samme år blev hun tildelt Ulrik Henriksens Ærespris fra Bildende Kunstneres Hjelpefond og udnævnt til Ridder af 1. klasse af den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin indsats inden for kunstneriske uddannelser og sit kunstneriske virke.
Mere info på www.ninamalterud.no


Udstillingen er støttet af Norwegian Crafts, Udenrigsministeriet i Norge og Norges ambassade i København.


Download pressemeddelelse + billeder